《血色二戰》成功了，在誠意方面十足，視覺聽覺感官刺激上超過滿分，3d的效果將這種觀感放大到最極致，穿插的劇情很精彩，沒有從常規角度解讀二戰，而是換了一角度，還讓人感覺到非常的舒服。

    一部影片最為重要的魂魄，不需要楊以辰來考慮，怎麼給一部影片立意，這部片子不需要說了，講述的就是一段真實發生的歷史，將別的影片需要考量的重點擺在不需要考慮的層面，拍攝這部片子那麼多的難點，總算是有一個這部影片自身屬性所帶的優勢。

    真實還原二戰，這個命題，始終都是這部影片必須解決也最難解決的地方，在這裏，以點對點的關係，最終織成一個面，用小來說大，其中的影射大家都看得出來，等同於是掩耳盜鈴，偏偏在這部影片中，掩耳盜鈴反倒是一個最好的辦法，將貶義變成褒義的神奇轉變，就在於大家其實心裏都有一個小算盤，哪個國家在戰爭中都不是絕對乾淨的，與其擺在枱面上大說特殊，換一種方式，用小說大，哪怕是影射，也要好過前者。

    沒有鋪開用大戰爭講戰爭，沒有用歷史名人來說歷史，而是以一群在歷史中都不曾出現的人，局部一小塊區域歷史裏的事件，活生生給所有的觀眾講了一個大的世界戰爭，一場一二百人參加的戰鬥，就能體現出在這兩方之間國與國之間的戰鬥畫面是什麼樣子，一兩個小事件就能將一直以來在世界上都受到公認殘酷血腥的戰役，用不同的側重點展現出來。

    首映結束，馬上就有大批量的影評人開始撰稿，有一些覺得深度挖掘一下的，第二次走進了電影院，再去觀看一遍這時長達到了兩小時十五分鐘的戰爭大戲。

    用人物將世界，用小人物講歷史，這不算什麼新手法，但能夠玩好的卻沒有幾個，但凡是玩好的，都已經得到了成功，這其中又以《阿甘正傳》算是比較顯著的例子，《阿甘正傳》有它無可超越的地方，有人感覺楊以辰是在借鑑，看着看着卻發現並不一樣，刨除拍攝技術的進步這方面沒有任何可比性-之外，敘事的方式，整個拍攝的手法，也不盡相同。

    第一天一直到午夜場，亞洲這邊，只要是上映這部影片的影院，場場爆滿，就算是北美歐洲方面，夜晚上映，前兩場也是全部爆滿，直到凌晨三四點鐘，才有了一些空座，看的人下降了不少，可即便下降了，也有七成左右，創造了電影上映一個不大不小的奇蹟。

    影評也開始紛紛出爐，一些影評網站上觀眾的反應，跟這些影評人差不多，出現了兩極分化的狀態，一邊是大加讚揚，稱這是跨時代的一部經典之作，一邊是對這部戲的好並不覺得符合大家對它的期待值，如果是無聲無息上來那這算是一部好片子，可得到了全世界那麼多的資源和關注，拍出來的東西，不足夠好，性價比太低。

    兩極分化是兩極，可這比重卻是不一樣的，一些影視網站的評分，要麼是滿分接近滿分，要麼就是相對比較低的分數，幾乎不存在中間量，而這比例大約佔到了8.5比1.5，一百個人有八十五個讚不絕口，也有十五個覺得名不副實，好歸好，沒有想像中那麼好。而這十五人其中，只有一到兩個，是覺得楊以辰根本沒拍好。

    這世界本就沒有一樣事物能讓所有人都說好，影視作品更是如此，跟春晚一樣眾口難調，能夠將自己想要抓住的一部分群體牢牢抓住，那就等於是成功。

    影評和媒體報道是差不多的，楊以辰並沒有做到什麼零差評，那也根本不存在，他很實際，獎項固然重要可那是以後的事情，我拍攝的影片，拿到市場上是要經得住市場考驗的，觀眾喜歡才是硬道理。

    北美當日票房，兩億美金。

    華夏當日票房，七億華夏幣。

    這兩個數字，作為全世界目前最大的票房市場，當這兩個數據出來之後，歐洲、東南亞、澳洲、非洲、南美等等區域的票房，都不需要去細緻統計，肯定不會差。

    至此，《血色二戰》開啟了它瘋狂的票房之旅，也將楊以辰的戰績，以飛速前

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